El legado inmortal de Vivienne Westwood: Su espíritu desafiante se hace presente en París tras su fallecimiento

A pesar de su reciente fallecimiento, el espíritu rebelde de Vivienne Westwood sigue vivo en la última colección presentada en París.

Justo semanas después de su muerte, el espíritu desafiante de Vivienne Westwood se hizo presente en el show de París. El viudo y colaborador de la diseñadora, Andreas Kronthaler, dice que la nueva colección es su homenaje a ella.

Menos de tres meses después de la muerte de Vivienne Westwood, su viudo y colaborador, Andreas Kronthaler, todavía está en medio de una abrumadora tristeza. “Viene en oleadas”, dijo, hablando detrás del escenario antes del espectáculo de la etiqueta en París el sábado. “Este trabajo ha sido útil, sí. Pero a veces recoges algo y luego te golpea. Pero este es mi homenaje personal a ella”.

Kronthaler había estado diseñando las colecciones de Westwood durante más de cinco años cuando la diseñadora murió justo después de Navidad del año pasado. Hacia el final, ella colaboró en la colección, la primera desde su muerte, pero solo cuando “físicamente podía”, dijo. Entonces, lo entregó todo.

Westwood conoció a Kronthaler en 1989 en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, donde ella era profesora visitante. Su relación se mantuvo en secreto por un tiempo. En el memorial de Westwood en febrero, Kronthaler habló de miradas furtivas y besos robados en callejones después de clase. Creó una colección de vestidos inspirados en el Renacimiento, Westwood lo invitó a desarrollarlos en Londres y, para 1993, la pareja se casó.

Aunque no ignoraba su posición contradictoria como diseñadora cuyo modelo de marca dependía tanto de las ventas como de la conciencia, también fue la primera diseñadora en animar a sus clientes a comprar menos de ella.

Con ese fin, Kronthaler aseguró que toda la colección estaba hecha de tejidos de stock muerto, colgaduras del siglo XVIII y ropa de cama antigua, a menudo unidos en patchwork. Esto se debió en parte a la lucha de Westwood contra el desperdicio durante toda su vida, la idea de “comprar menos, elegir bien”, pero también sirvió como un acto de catarsis para Kronthaler. “Colecciono y me aferro a las cosas, pero esta vez solo [necesitaba] deshacerme de ellas”. Así, medio metro de seda se convirtió en una manga aquí, o un par de braguitas allí.

Incluso para el fanático más incipiente de Westwood, la colección claramente estaba inspirada en el archivo, comenzando con las señales de identidad más obvias: esas torres de plataformas abrochadas en las espinillas, que Kronthaler insistió en hacer aún más altas, olvidando el momento en que Naomi Campbell hizo historia en la pasarela en 1993 cuando se tambaleó en un par de tacones de 12 pulgadas. Ninguna modelo con plataformas cayó hoy sábado

Explotando en el paisaje cultural durante finales de los años 60, en contradicción directa con las tendencias de moda de Londres, Westwood utilizó la ropa como una forma de rechazar las normas sociales, de género y políticas. Sus prendas definieron la era punk, y sus camisetas eran tanto declaraciones políticas como ventas. No había lemas el sábado, pero había muchos traseros, pezones y chicos vestidos. El espectáculo terminó con su nieta, Cora Corré, vistiendo un “vestido de novia” de longitud micro.

Kronthaler dedicó el espectáculo a Tintwistle, el pueblo de Derbyshire donde ella creció, aprendió a coser y está enterrada. “De esto, volví a involucrarme con ella“, dijo.

.