A veces con la forma de vestir decimos mucho más que con palabras y así, la moda ha sido y seguirá siendo una herramienta muy poderosa en la lucha por el feminismo.
Diseñadorxs, modelxs, modistxs…, son muchxs lxs que con pequeños cambios han conseguido grandes logros en términos de libertad para la mujer. Cosas que en la actualidad tenemos tan normalizadas como llevar pantalones o lucir una melena corta, pero que en su momento supusieron una gran revolución. Por ello en esta edición hemos querido recordar nuestros momentos favoritos en los que la moda marcó un antes y un después para todas las mujeres:
El Feminismo de Coco Chanel
La moda en general, y las mujeres en particular, le debemos mucho a la diseñadora Coco Chanel. Sus diseños marcaron una época muy significativa en la lucha feminista. Fue la impulsora del pantalón masculino, no solo diseñando sino llevándolo puesto; también incorporó los colores oscuros considerados “serios y respetables”; las prendas de estilo marinero y el tejido de punto del vestidor de los hombres. Pionera en poner de moda el corte de pelo garçonne e inventar la bisutería, contribuyó así a la independencia del género femenino que ya no necesitaba depender de sus maridos o estatus social para hacerse con estos accesorios.
El esmoquin para mujer: Marlene Dietrich lo convierte en icono femenino e Yves Saint Laurent fue la firma que consiguió hacerlo realidad.
A la actriz alemana, Marlene Dietrich, siempre le encantó llevar pantalones, pese a ser amenazada en varias ocasiones por la policía de París por el simple hecho de llevarlos. Pero fue en 1930 cuando para acudir al estreno de ‘El signo de la cruz’ eligió ir vestida con un esmoquín masculino, y desde ese instante la moda cambió para siempre. Todas las mujeres querían vestir como ella y ese acto impuso un dress code mucho más unisex que en épocas anteriores, bye bye al imperio de las faldas.
Sin embargo, se tuvo que esperar un poco más, concretamente hasta que en 1966, año en el que Yves Saint Laurent con su famosa colección alta costura Otoño-Invierno dedicada al Pop Art, presentó lo que sería su pieza más emblemática hasta la fecha: el esmoquin. El modisto francés consiguió adaptarlo al cuerpo femenino, consiguiendo mantener esa elegancia, pero desafiando la noción de feminidad impuesta por la sociedad.
Giorgio Armani y la moda oversize.
La moda oversize que año tras año sigue siendo tendencia y que, por ejemplo, en términos de blazer se ha convertido en un básico del armario femenino,se lo debemos al diseñador Giorgio Armani. Lo inventó en contraposición al estilo entallado y sensual que buscaba resaltar la elegante figura femenina. Esta moda surge teniendo como inspiración los años 80 y fijando la mirada en la vestimenta usada en el rap. A partir de entonces, la moda urbana se fue integrando en la alta costura y en las pasarelas de las marcas más reconocidas.
Mary Quant y la minifalda revolucionaria.
La tendencia que ha venido pegando fuerte estas últimas temporadas y que no dejamos de ver en el streetstyle, marcas de lujo y tiendas lowcost es debidaal acto de rebeldía que tuvo en 1966 la diseñadora Mary Quant con su icónica minifalda. Ella fue la primera que decidió cortar por lo sano y que esta famosa prenda se convirtiera en el símbolo de la nueva actitud de las mujeres. Tras la guerra querían autonomía e independencia, y todo esto se tradujo en una liberación sexual para ellas, querían demostrar que podían llevar lo que quisieran por muy obsceno o atrevido que le pareciera al mundo.
Maria Grazia Chiuri y Dior son feministas y todxs deberían serlo.
La moda siempre ha sido un lienzo en blanco para plasmar pensamientos activistas, pero saber hacerlo de manera directa, que se haga viral y objeto de deseo a la vez, eso solo puede ser obra de la mismísima Maria Grazia Chiuri. Y es que con ella la firma Dior se ha convertido en una de las más feministas hasta el momento. Debutó como directora creativa de la marca en 2017, cuando presentó el desfile primavera/verano del mismo año, y sobre la pasarela toda la atención fue dirigida a las camisetas con la frase de “We should all be feminist” de la escritora y activista Chimamanda Ngozi Adichie. Fue el primero, pero no el último de sus shows con el que nos sorprende año tras año expresando sus firmes ideas y por consiguiente los de la Maison.
