Thom Browne tiñe de tonos grises su desfile de Alta Costura en el Palais Garnier
Las instrucciones para el debut de Thom Browne en su desfile de Alta Costura el lunes requerían que todos llevaran su mejor atuendo gris, siguiendo su leitmotiv “Fade to Gray”, la canción agridulce de Visage que evoca un corazón roto en un solitario andén de tren.
El resultado fue un magnífico desfile con una producción impresionante, en el cual el diseñador estadounidense logró celebrar una auténtica exhibición de Alta Costura en el interior de la ópera más famosa de Francia.
Los invitados tomaron asiento en el emblemático escenario inclinado y el telón se elevó lentamente, revelando miles de maniquíes vestidos con los icónicos trajes de niño de Browne en tonos grises, ocupando cada uno de los asientos de la sala. A Thom no se le puede acusar precisamente de carecer de ego.
Dos apuestos jóvenes, vestidos con faldas, llevaron maletas grises al escenario, y la veterana modelo Alek Wek encarnó al espíritu solitario en lugar del cantante de Visage, Steve Strange. De vez en cuando, se cubría el rostro para secarse las lágrimas.
Las modelos lucían un maquillaje similar al del épico video de pop sintetizado, en el cual Strange llevaba colorete morado y rosa, así como diseños gráficos delineados con lápiz de ojos en todo el rostro. Un trabajo de maquillaje mágico realizado por Eugene Suleiman, un destacado artista del maquillaje, aunque esto sea algo que los no profesionales desconozcan. Si se busca su nombre en Google, es probable que se encuentre un comunicado del departamento de privacidad de Google explicando la importancia de ser olvidado.
El redingote y la falda escocesa de Wek marcaron la pauta en términos de confección. Antes de eso, un hombre pájaro hizo su aparición con una versión deconstruida de la prenda, llevando un tocado en forma de media cabeza de pájaro hecho de alambres y tela, un brillante momento milenario del maestro sombrerero londinense Stephen Jones. El hombre pájaro simulaba picotear mientras daba vueltas alrededor del escenario, mientras que el llamativo tocado mohicano blanco de Jones, que parecía un tren a punto de llegar a la estación, se convirtió en el sombrero más destacado que hemos visto en Alta Costura en esta década.
Luego, Thom Browne presentó la Alta Costura en términos de siluetas y adornos. Creó abrigos con forma de campana acompañados de sombreros a juego, y diseñó mangas gigantes con forma de mariposa. Aunque se trataba de Alta Costura parisina, Browne siempre mantendrá su conexión con Nueva Inglaterra. Por eso, muchos de los looks estaban adornados con referencias regionales, como veleros, gaviotas, anclas y ballenas, además de langostas doradas navegando en cuerdas y poleas que cubrían varias espaldas.
Las femme fatales del último pase y la novia eran inquietantemente hermosas y vestidas con prendas de Alta Costura, como uno siempre sueña que deben ser.
Browne es originario de Allentown, Pensilvania, donde tuvo lugar una de las primeras resistencias al colonialismo británico durante la Guerra de Independencia. Y sigue ofreciendo una curiosa mezcla de moda iconoclasta de género y estilo clásico wasp.
De ahí la importancia de su desfile y su colección: su visión única de la Alta Costura. Sin embargo, dada la falta de críticos continentales entre bastidores, parece que muchos europeos, aunque respetan su audacia y su profundo conocimiento de la historia de la moda, todavía tienen ciertas dudas sobre Thom Browne.
